音楽理論転調曲構成

転調の置きかた — ラストサビの半音上げと曲中の5つの位置を比べる

1曲の中の転調は、「どこで移るか」「どうつなぐか」「元のキーに戻るか」の3点を決めると設計できます。ラストサビの半音上げは、その組み合わせのひとつです。

転調の種類と共通音の数は転調の基本で並べました。この記事はその応用編として、曲の中での置き場所を比べます。例はCメジャー起点の架空の進行です。

曲の中の5つの位置を並べる

置く場所 例 元のキーに戻るか 聞こえかたの傾向
Aメロとサビで分ける Aメロ Am → サビ C(平行調) 2番の頭で戻る 構成音が同じなので変化はなめらか
Bメロだけ移る C → E♭ → サビで C サビで戻る Bメロが別の場面のように聞こえる
間奏の途中 C → D(全音上げ) 戻さないことが多い 後半全体の色が変わる
ラストサビの頭 C → D♭ / D 戻さないことが多い 最後のサビが持ち上がって聞こえる
サビの繰り返しの2回目 サビ(C)→ サビ(D♭) 戻さないことが多い 同じ旋律の比較で上昇がわかりやすい

上の2段は移ったあとに戻って区切りを作る形、下の3段は一度上げてそのまま終わる形が中心です。

ラストサビで上げる — 度数はそのまま、コード名だけ置き換える

上げたあとのコードは、度数を変えずに名前だけ移すと求められます。Cメジャーのダイアトニックコードを半音上・全音上に置き換えると次のとおりです。

度数 Cメジャー D♭メジャー(半音上) Dメジャー(全音上)
I C D♭ D
ii Dm E♭m Em
iii Em Fm F#m
IV F G♭ G
V G A♭ A
vi Am B♭m Bm

サビが F → G → Em → Am なら、半音上げでは G♭ → A♭ → Fm → B♭m、全音上げでは G → A → F#m → Bm になります。

つなぎかたを4つ比べる

新しいキーの I に入る直前の処理は、次の4つに分けられます。

つなぎ 半音上げ(C → D♭) 全音上げ(C → D) 切り替わりの印象
何も挟まない G → D♭ G → D 急に変わる
新キーの V を挟む G → A♭ → D♭ G → A → D 着地がはっきりする
新キーの ii–V を挟む E♭m7 → A♭7 → D♭ Em7 → A7 → D 助走が長くなる
無音(ブレイク)を置く G →(休符)→ D♭ G →(休符)→ D 空白のあとに切り替わる

全音上げの Em7 は、Cメジャーの iii と Dメジャーの ii を兼ねます。

元のキーの主音 C を伸ばしたまま V を挟む場合、A♭(A♭・C・E♭)には C が含まれますが、A(A・C#・E)には含まれず C# とぶつかります。全音上げでは、つなぎの部分の旋律を動かすか、C を切っておく調整が候補になります。

歌える高さの確認と、元のキーへの戻しかた

上げる曲は、最後のキーから逆算すると無理が出にくくなります。Cメジャーで最高音が A4 の曲なら、半音上げで B♭4、全音上げで B4 になります。音域の測りかたはボーカルの音域とキーの選びかたで整理しました。

アウトロで元のキーに戻す場合は、D♭ の I に7thを足した D♭7 が使えます。D♭7 は G7 の裏コードにあたるので、「D♭ → D♭7 → C」とそのまま半音下の C に解決できます。

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